FRANCISCO ARIAS SOLIS

SERAFÍN Y JOAQUÍN ALVAREZ QUINTERO.

“Nacimos entre espigas y olivares;
el uno esperó al otro en la lactancia,
y en el primer pinito de la infancia
ya escribimos comedias y cantares.”
Serafín y Joaquín Álvarez Quintero.

LA VOZ DE LOS QUINTERO

El teatro de los Quintero refleja la estampa fiel de una época que, entre risas y lágrimas, suspiros y añoranzas, retrató el vivir de ciertos personajes de un determinado medio social. Casi todo lo que escribieron los Quintero tuvo éxito, pero no tiene valor igual.

Los Quintero fueron muy populares y celebrados. Maestros de la alegría y de la gracia, su musa es picaresca. “Estos autores -decía Clarín- son toda una revelación; significan un gran aumento de caudal de nuestro tesoro literario”.

Nacieron en la sevillana Utrera, Serafín, el 26 de marzo de 1871; Joaquín, el 20 de enero de 1873, los dos murieron en Madrid, en su casa de la calle Velázquez, el 12 de abril de 1938 y el 14 de junio de 1944, respectivamente.

En 1878 la familia Álvarez Quintero se traslada a Sevilla. Los dos hermanos fueron al Colegio de San Lorenzo. De él, pasaron al Instituto de San Isidro, en la calle Cervantes, frente al teatro de igual nombre. Fue en este teatro el estreno de la primera obra, Esgrima y amor, el 30 de enero de 1888. Serafín contaba diecisiete años, Joaquín quince. “La chiquellería del Instituto fue casi todo nuestro público; el éxito de la obra, caluroso, franco, grande, indiscutible”, recuerdan ellos.

En 1889, la familia Álvarez Quintero está en Madrid. Aquel mismo año consiguieron estrenar en la Corte. Se la prometían felices con aquel Gilito, puesto en la escena del teatro Apolo. Pero en los cinco años siguientes no consiguieron estrenar nada. Llegó el éxito con El ojito derecho (1897) y La buena sombra (1898). Clarín, escribió a los autores: “Me he reído hasta ponerme malo. Un sainete como La buena sombra honra al teatro español”. Desde entonces la popularidad de los “niños sevillanos” fue inmensa en toda Hispanoamérica. Entre las comedias, sainetes, entremeses, zarzuelas y dramas, escribieron doscientas veintisiete obras. Entre las más conocidas citaremos: El genio alegre, El patio, Las flores, El centenario, Doña Clarines, Amores y amoríos, Puebla de las Mujeres, La flor de la vida, Tambor y cascabel. Y entre los dramas: Malvaloca y Cancionera.

De temperamento muy diferentes, Serafín era abierto, comunicativo, en tanto que Joaquín era introvertido. Quizá de esta disparidad, surgía la unidad compacta de su obra. Pocas vidas tan unidas, tan estrechamente enlazadas como las de Serafín y Joaquín. La colaboración entre los dos hermanos era total, y su integración era perfecta.

Serafín ingresó en la Academia de la Lengua el 21 de noviembre de 1920. Joaquín el 26 de abril de 1925. La ocasión para unir Serafín el nombre de su hermano al momento, lo encontró en la letra “H” que marcaba su nuevo sillón. “Esa letra -dijo- es inicial de la palabra “Hermanos”: dos trazos iguales unidos por fuerte ligadura, sin la cual la letra no es tal letra”. Cuando su hermano ingresó, aludió a tales palabras también en su discurso: “Uno del grupo interrogóle al otro, alzando la voz para que yo no lo oyera: “Y ¿cómo vamos a llamar al nuevo Académico?” Y el interrogado respondió sin vacilar un momento: “Pues, ¡llámale H!” Conmovedor ejemplo de una confraternidad literaria y humana que en la vida de las letras no cuenta con muchos antecedentes. Siempre, aún tras la muerte de Serafín, aparecieron sus obras firmadas por ambos. En el primer aniversario de la muerte de su hermano, Joaquín escribió un inspirado soneto: “Vives dentro de mí, muerto divino. / Vas a mi lado como sombra fuerte, / y hasta en tinieblas mi pupila advierte / luz de estrellas que alumbra mi camino...”

En el teatro quinteriano, la lengua dialogada en prosa es perfecta, cada palabra está colocada en el lugar justo de la frase y nunca empleando más de las necesarias para expresar lo que quieren expresar, sin embargo, se convierte en una cosa anticuada cuando los personajes hablan en verso.

“Los diálogos son animadísimos y graciosos -escribe Juan Valera-, el lenguaje propio y peculiar del pueblo de por ahí, las figuras bien trazadas y llenas de verdad y vida, y el ambiente todo del cuadro rico y de color local y luz clara, brillante y poética de Andalucía”.

El teatro de los Quintero tiene detrás, como tradición, una parte de nuestra literatura moderna; en él, claro, hay elementos de la tradición dramática, pero hay otros que no pertenecen a ella. Entre los dramáticos, por ejemplo, Don Ramón de la Cruz, poniendo a cuenta del ambiente andaluz lo que en sus Sainetes es ambiente madrileño: ambiente geográfico y racial. Pero también entra lo no dramático, y mucho, el costumbrismo romántico y la novela regional de la segunda mitad del siglo XIX.

La obra teatral tiene el gravísimo inconveniente de no poder subsistir, ni apenas existir, en cuanto teatro, sin el apoyo y el aplauso del público. La época del teatro quinteriano no es ya la nuestra de hoy. Y el teatro, además, exige siempre obras nuevas mejores o peores que las de ayer, pero nuevas. Pero nadie puede negar que el teatro quinteriano ha sobrevivido a sus autores y me parece difícil que lo que hay de realidad y de gracia en el mismo pierda vitalidad en el futuro. Y como dijeron los hermanos Quintero: “Y hoy como ayer, sencillos escritores / que siguen, a la luz de sus conquistas / sembrando sueños porque nazcan flores”.

Francisco Arias Solis
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La primera víctima de la guerra es la infancia.

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Gracias.

POR UNA EDUCACION MAS NATURAL

“¡Qué amargura tan honda
para el paisaje,
el héroe de la fronda
sin ramaje.”
Federico García Lorca.

LO AMBIENTAL DEBE INCORPORARSE
A TODAS LAS ASIGNATURAS

Los modos de vida, el desarrollo tecnológico y la organización de la sociedad actual, nos han llevado a un indiscutible deterioro ecológico del planeta. Para que el individuo tenga presente las enormes implicaciones de sus acciones sobre el sistema social y natural, se hace necesario iniciar una educación ambiental, que contribuya a que la evolución del comportamiento humano no camine independientemente al equilibrio ofrecido por la naturaleza.

Las actuaciones medioambientales no se empiezan a introducir en el sistema escolar hasta hace unos catorce o quince años con las primeras convocatorias sobre proyectos de innovación educativa y seminarios permanentes para profesionales, seguidos de la puesta en funcionamiento de granjas escuelas y aulas de la naturaleza, los primeros equipamientos que han empezado a aparecer en insuficiente número. Casas de labor restauradas, antiguos molinos, casas en la montaña son hoy los pilares de estos programas educativos, escenarios transformados en aulas de la naturaleza que sacan al niño de la escuela.

Si bien actualmente la educación ambiental está presente en muchos de los centros docentes, ésta se ha convertido en una asignatura más o menos complementaria en los planes de estudio de los distintos centros de enseñanza de muchos países.

Además, a la vista de las posibilidades laborales que tiene, se ha enriquecido en estos últimos años con numerosos cursos de postgrado y másters, que en la actualidad, y al margen de algunas empresas privadas, ofertan muchas universidades, y que constituyen las primeras incursiones en los niveles educativos universitarios.

No obstante, la educación ambiental no debe ser una asignatura más, sino que lo ambiental debe incorporarse a todas las asignaturas, debe atravesar todo el sistema educativo para que todos los ciudadanos comiencen a sentir lo ambiental y a incorporarlo en su conducta cotidiana. Igualmente, la educación ambiental debe ir unida a la gestión medioambiental, incorporándose a todos los planes y programas que con carácter sectorial se pongan en marcha a nivel estatal o regional.

El hecho de que las reclamaciones sobre medio ambiente, ruidos, contaminación ambiental, protección de espacios naturales, contaminación de las aguas, etc., no cesen de aumentar demuestran que cada vez es mayor la conciencia social de proteger la naturaleza.

Hoy día para poder conservar los escasos tesoros ecológicos que nos quedan y lograr que su existencia sea compatible con el desarrollo de la sociedad se hace totalmente necesario la creación de planes específicos que hagan que el llamado progreso y naturaleza puedan caminar sin que la presencia de uno suponga la destrucción del otro.

Se trata de una nueva forma de entender y disfrutar el medio natural sin que ello suponga una amenaza para su supervivencia. En los parques naturales es posible practicar actividades como senderismo, montañismo, recorrer rutas a caballo, visitar sus pueblos, conocer sus costumbres, gastronomía, folklore y todas aquellas prácticas tradicionales que han permitido que, a pesar del transcurso de los años, su riqueza natural haya permanecido casi intacta, para ello, se precisa de una educación más natural. Y es que, como dijo el poeta: “Los árboles son muy raros: / se desnudan en invierno / y se visten en verano”.

Francisco Arias Solis
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La libertad no la tienen los que no tienen su sed.

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Gracias.

VICENTE ALEIXANDRE
(1898-1984)

“Tras el cristal la rosa es siempre rosa.
Pero no huele.”
Vicente Aleixandre.

LA VOZ MILAGROSA DE LA POESIA

“Cada día está más claro -decía Aleixandre- que toda poesía lleva consigo una moral”. La responsabilidad del escritor está sentida por Aleixandre de manera profunda. Su propia actitud durante tantos años no ha hecho sino rubricar su rigor poético con una conducta humana absolutamente ejemplar.

Todo lo hacía bello, poéticamente, sólo con mirarlo. El universo era una figuración suya perfeccionado en cada instante por su lírico empeño. Poseía la virtud diamantina de cortar el cristal sin romperlo y sin herirse; se aislaba sobre sus cristales, para obtener, como el sonido musical, la belleza pura y exacta.

“Yo soy un sevillano con recuerdos de niño malagueño”, decía Vicente Aleixandre, que nació en Sevilla, el 26 de abril de 1898, y se crió en Málaga. “Nací a la luz -añadía Aleixandre-, e incluso a los libros, en Málaga -otro modo de nacer-, porque allí aprendí a leer que es el segundo nacimiento”. En Málaga, desde la enseñanza primaria fue compañero y amigo de Emilio Prados. La amistad más antigua de la generación del 27.

En 1909, el padre de Vicente Aleixandre que era ingeniero de ferrocarriles, se puso enfermo y tuvo que trasladarse a Madrid. Allí Vicente Aleixandre fue al Colegio Teresiano, un colegio que era laico. A los quince años era bachiller.

Estudió las carreras de Derecho y Comercio. Fue profesor de Derecho Mercantil en la Escuela de Comercio madrileña. Pero una grave enfermedad le obligó a abandonar toda la actividad pública durante años. Fue premio Nacional de Literatura en 1934. En 1949 fue nombrado miembro de la Real Academia Española y en 1977 se le concede el premio Nobel de Literatura. Su casa, situada en la calle Velintonia, de Madrid, fue, en los últimos años de su vida, centro de reunión de intelectuales y jóvenes poetas, a los que nunca negó el apoyo. Este era su consejo: “Para escribir, leer; para escribir poesía, leer buena prosa”.

Por los años cincuenta, estudiantes de la Universidad de Madrid quisieron celebrar unos actos en memoria de Antonio Machado. Contaron para ello con la colaboración de cuatro o cinco poetas, cuyas actuaciones se vieron cercadas por la coerción desde el Poder. Los estudiantes promovieron la contrarréplica de un homenaje para aquellos poetas colaboradores de sus jornadas machadianas. Vicente Aleixandre, siempre al día de todo acontecer y nunca al margen de toda significación de libertad, envió para aquel homenaje una cuartilla. Las siniestras autoridades frustraron nuevamente el desarrollo de la reunión, y la cuartilla no se hizo lectura. En ella se decía: “No envío mi adhesión esta vez a un festejo por el éxito de un libro de hermosos poemas, sino a un acto positivo que subraya lo que la poesía es hoy ante todo: una toma de conciencia. Y en la ocasión presente, en acción, una conducta”.

Aleixandre tuvo el primer contacto con la poesía a través de Rubén Darío. “Fue para mí no sólo la lectura de este gran poeta -dice Aleixandre- sino la revelación de la poesía”. Inmediatamente después se puso a leer a Antonio Machado y a Juan Ramón Jiménez.

Empezó a escribir en el año 1918 pero no publicó nada hasta el año 1926. En enero de 1928, aparece su primer libro Ámbito, publicado por la revista Litoral. Alberti escribió: “El poeta que a partir de Ámbito iba a señalarse como uno de los primeros de nuestra generación”.

Pasión de la tierra fue su segundo libro, después se publica Espadas como labios. Más tarde aparece La destrucción o el amor, premio Nacional de Literatura en 1935. Miguel Hernández le escribe a Aleixandre una carta en la que le dice: “He visto su libro La destrucción o el amor; no puedo adquirirlo. Si usted pudiera darme un ejemplar yo le quedaría muy reconocido”. Aleixandre le dio el libro y simpatizaron pronto. Después de la guerra, en el año 1941, aguardando el tren que le llevaría desde la prisión de Ocaña a la de Alicante, Miguel Hernández le escribe otra carta en la que le dice: “Tu libro es como mi niño; creciente, y este mundo es un zapato harto pequeño para tu libro, mi niño y yo”.

En 1944 aparece un nuevo libro Sombra del paraíso. A este le siguen: Nacimiento último, Historia del corazón, En un vasto dominio, Poemas de la consumación, Dos vidas, Antología del mar y de la noche, Sonido de la guerra, Diálogos del conocimiento, etc. De su producción en prosa destaca Pasión de la tierra, En la vida del poeta. El amor y su poesía, Algunos caracteres de la nueva poesía española, Los encuentros y Picasso.

La trayectoria total de Aleixandre en su poesía puede ser vista, en su conjunto, como una aventura voluntariamente dirigida hacia el conocimiento. El poeta andaluz, llega, en el tramo último de su obra a hacer de esa rigurosa problemática, la del conocimiento, uno de los temas centrales y orgánicos de su quehacer poético. Sin embargo, el poeta no escapará al mundo ideal elaborado, mundo en que se encierra una aventura estética y poética.

Dámaso Alonso dijo de Aleixandre: “En él se unen los signos de un arte nuevo y los nítidos destellos de una altísima calidad literaria”. El admirable poeta murió en Madrid en 1984. “La poesía es para mí, en mí -decía Aleixandre-, cifra de la vida, aire, cielo y sueño, sangre también, es desgarrón en lo infinito...” Allí donde él esté, sea sombra o memoria, está también el milagro de la poesía.

Francisco Arias Solis
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Por la convivencia frente a la crispación.

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Gracias.

LA CAPACIDAD DE IMPROVISACION

“Antes piensa y después habla,
y después de haber hablado,
vuelve a pensar lo que has dicho
y verás si es bueno o es malo.”
Augusto Ferrán.

EL VALOR DE LA PREVISIÓN

Es proverbial la capacidad de nuestro pueblo para improvisar. Quizá no tenga par en los países europeos. Para muchos extranjeros, nuestra vida individual y colectiva es un milagro constantemente repetido. Pero lo normal es que la improvisación, por brillante que sea, no llene el hueco de la previsión. Se ha dicho que España tuvo su hombre del 2 de mayo, pero no tuvo nunca el del 3 y el del 4. Y sucede que estos últimos son, por lo menos, tan importantes como el primero.

Una de las funciones de la inteligencia es adelantarse al tiempo, mediante la previsión. La vida entera es realización de proyectos. Y el proyecto es casi sinónimo de prever. La función del ingeniero, como la del abogado, es fundamentalmente previsión. Consiste en prever, ya las reacciones futuras de los materiales y de las fuerzas de la naturaleza, ya las réplicas de la otra parte litigante.

Pero si, en el orden individual, el valor de la previsión es decisivo en lo colectivo es aún mayor. En lo social, la acción sin previsión es, en el mejor de los casos, efímera. Y lo que importa no es la momentánea brillantez, sino la segura continuidad. Por eso se debe tener en cuenta un futuro todo lo lejano posible.

Desde hace mucho tiempo, España ha venido improvisando. Este método dio resultado durante siglos. Pero cuando la ciencia y técnica se hicieron complejas, cuando el Estado se ha complicado, la improvisación se hace imposible. También en política hemos improvisado mucho. Y sobre todo a partir del siglo XVIII. La historia se fue haciendo a saltos, alternando los pocos momentos felices, los escasos momentos de libertad, con las crisis y las largas dictaduras.

El alemán representa el polo opuesto. A orillas del Rhin el niño aprende a preverlo todo. Se acostumbra a consultar el barómetro antes de salir a la calle. Y cuando es adulto, calcula todas las contingencias antes de emprender una labor. Es cierto que su total incapacidad para improvisar le impide reaccionar debidamente ante lo imprevisto. Pero los avances de la ciencia están reduciendo enormemente las cuestiones imprevistas.

Las generaciones que nos siguen deben habituarse a mirar lejos, para ello es preciso capacitarlas para los horizontes distantes. Que sea el mañana quien determine lo que hemos de hacer hoy y no el hoy quien nos vaya situando al filo de la medianoche ante una mañana en el que a todas horas será preciso improvisar. No hay quien dude que esta última actitud es en extremo arriesgada y de que sus consecuencias han solido ser insatisfactorias.

Frente al vacío, el proyecto; frente a la improvisación, la previsión. El día que esto sea así se desvanecerá el peligro que en toda vida significa un serio obstáculo a deshora, o una quiebra profunda en el confiado camino. Y como dijo el poeta: “Levántate si te caes, / y antes de volver a andar / mira dónde te has caído/ y pon allí una señal”.

Francisco Arias Solis
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¡Necesitamos vivir en paz!

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Gracias

FORO LIBRE
ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA

Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 - CADIZ
e-mail: pazylibertad@arrakis.es
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“Ya están vestidos, ya se van por la calle.
Y es sólo entonces
cuando están muertos, cuando están vestidos,
que la ciudad los recupera hipócrita
y les impone los deberes cotidianos.”
Julio Cortázar.

HOMENAJE DE FORO LIBRE A JULIO CORTAZAR

El próximo lunes, día 26, a las 20.00 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21 - Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra del novelista Julio Cortázar (1914-1984), con motivo del 23º aniversario de su muerte.

El argentino Julio Cortázar es una gran figura de la novela hispanoamericana, dotado de todos los recursos literarios que él, en son de burla, se dedica a destruir. Es uno de los autores más famosos del llamado “boom” de la narrativa hispanoamericana y uno de los mayores exponentes del realismo mágico. Es además uno de los más insignes maestros en el manejo y construcción del relato breve.

Sus primeros libros fueron relatos que buscaban una profundización en el mundo infantil a partir de un núcleo de fantasía; otros serán más realistas y tendrán ciertos resabios morales aunque por sobre ellos, domine la estructura absurda en que coloca, por ejemplo, Las babas del diablo. Después de Los premios (1960), su primera novela, Cortázar dio una dimensión sorprendente en Rayuela (1963), considerada como una de las grandes novelas en lengua castellana y una de las obras más innovadoras de la literatura hispanoamericana contemporánea; por medio de estructuras varias y técnicas diversas, hace la crónica de los intelectuales sudamericanos que viven en París, a donde han ido en busca de su consagración.

Libro de Manuel (1973) es una experimentación político-literaria para exponer lo que falta por hacer en la revolución que todavía no está hecha, las insuficiencias que padecen y acechan a los que luchan por el cambio social; en ella convergen la invención de ficciones con la militancia ideológica. Esta militancia y el compromiso con la causa revolucionaria fue inalterable y se manifiesta en libros como Nicaragua, tan violentamente dulce (1984), testimonio en apoyo del régimen sandinista, que incluye el cuento Apocalipsis en Solentiname y el poema Noticia para viajeros y en el mismo año se publica, pero póstumamente, el libro de poemas Salvo el crepúsculo.

El gran novelista y el creador de cuentos fantásticos fue también un humanista consecuente y un intelectual comprometido. Y como nos dijera un día: “Yo parezco haber nacido para no aceptar las cosas tal como me son dadas”.

No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.

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Gracias.

JUAN ANTONIO SANCHEZ ANES
(1929-1997)

“Dadme pues la palabra
que he de pediros libertad
y una rama de olivo para la paloma.”
Juan Antonio Sánchez Anes.

LA VOZ DEL PERIODISTA LIRICO

En una noche de invierno y en silencio se fue Juan Antonio Sánchez Anes. La voz de otro poeta, pudo, por vez primera, precisarnos al sentimiento la verdad temida; la realidad negada, rechazada. Nos quedamos sin palabras para poder expresar lo que sentíamos.

Sánchez Anes ha escrito versos, artículos, cuentos, ensayos. Pero si preguntáramos qué es Sánchez Anes, casi todos nos responderían un poeta que escribía en los periódicos. Sánchez Anes es, esencialmente un lírico. Su obra, es obra poética. Es decir, en verso. No obstante, estamos ante un profesional apasionado y fiel al periodismo. Un periodista y un poeta, ambas cosas unidas e inseparables. En toda su obra hay un estilo poético. Y sus artículos y cuentos, en el fondo y en la forma, descubren al poeta. Son en realidad, poemas en prosa.

Juan Antonio Sánchez Anes nace en Cádiz, en la calle Gloria, número 2, el 26 de febrero de 1929. Sus primeros poemas se publicaron hacia 1947. Por aquellos años asistía a la tertulia Lord Byron, que lideraba el poeta Benito Cuesta Santaolalla. Comienzan sus colaboraciones en diarios y revistas.

En los últimos cincuenta años de su vida Juan Antonio Sánchez Anes ha mantenido una constante presencia en todos los movimientos literarios gaditanos creando y dirigiendo revistas y tertulias literarias. Creó las revistas literarias Caleta, Doce Sonetos, Thalasa, y la Revista Poética Fax. Participó en la publicación de las revistas Torre Tavira y Arrecife, con los poetas Ignacio Rivera Podestá y Leonardo Rosa Hita. Colaboró en los periódicos La Voz del Sur, El Periódico del Guadalete, Bahía de Cádiz, Cádiz Información, El Correo de Andalucía, ABC, y en las revistas Hostelsur, Cádiz Gráfico, Arena y Cal, Agrosur y Andalucía en el Mundo. Fue fundador y primer presidente de la “Unión de Periodistas de Cádiz”.

Entre los títulos más relevantes de su obra, copiosa y diferente, aunque dentro de la unidad que le prestaba la personalidad del autor, se cuentan Europa y segundos poemas de amor, Poemas a Suilka, Antihabitante, Oda a una amiga muerta en accidente de automóvil, Sonetos confidenciales. Cosechó abundantes premios entre los que citaremos los premios poéticos “Amantes de Teruel”, “Mater amabilis”, ”Manuel Barbadillo”, “Azahar” y “Ciudad de Baena”. Juan Antonio Sánchez Anes falleció en Cádiz el 15 de enero de 1997.

Por su palabra, Juan Antonio Sánchez Anes, el poeta gaditano, como todo verdadero poeta, por serlo, es revolucionario. Y solo, independiente, libre. En su poema “A modo de oración por la libertad”, el poeta nos grita a todos: “Os pido la palabra para dar aliento a las palomas / para poblar los cielos y tierra / de bandadas de armonía / y que se entierren los fusiles en el barro del olvido”. Y la palabra, es la realidad única y total que le comunica con todo y con todos. La palabra divina, popular, de liberación por la paz.

Juan Antonio Sánchez Anes, es una voz de verbo apasionado. Estará muerto él, bajo la tierra umbría, pero su voz como su poesía, estarán siempre en nuestra memoria.

Voz solitaria. Honda, pura voz del poeta, sombría y clara como el agua de la sierra. Voz que dice el más puro y hondo pensamiento, el que siente, el que canta. Callada voz de paz y libertad, que, aunque no estés aquí sigues estando.

Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
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Siempre podemos hacer algo por la paz y la libertad.

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Gracias.

CONOCER EL PRESENTE

“Toda la vida es un hora.”
Lope de Vega.

EL PRESENTE NO EXISTE ENTRE NOSOTROS

Conocer el presente en que vivimos para forjar el futuro donde nos gustaría vivir constituye lógica y fundamental premisa que entre nosotros resulta muy difícil de cumplir, dada nuestra exacerbada susceptibilidad. Recientemente a un escritor galardonado con un importante premio le hicieron esta pregunta: “¿Cuáles son sus autores favoritos?” El premiado contestó: “Usted se equivoca si piensa que voy a citarle algunos de los que viven”.

Tan diplomática contestación ayuda muchísimo a conocernos tal como somos. Pues si el escritor premiado hubiera citado a tres o cuatro escritores actuales se enfadarían trescientos o cuatrocientos que no le perdonarían que no les hubiese nombrado. Y para evitar disgustos tiene que citar a Cervantes, Lope, Góngora, sor Juana Inés de la Cruz, Andrés Bello, Pérez Galdós, Rubén Darío... en la seguridad de que ni Calderón, Tirso de Molina, Unamuno o Martí van a protestar por no haberse acordado de ellos. En otros ambientes artísticos ocurre lo propio. Puestos a alabar a alguien los pintores alaban a Velázquez, Murillo, Zurbarán, Goya, pues si mencionan a dos o tres artistas contemporáneos, los demás artistas del pincel cogen horrorosas rabietas. Existe un temor colectivo a encararse con la realidad, a comparar valores actuales.

Y si esto ocurre con los artistas que no tienen a su alcance más revancha que enfadarse y retirarle a uno el saludo, fácilmente puede colegirse lo que sucederá con los políticos que tienen todos los resortes del poder. En cuanto se les menciona para algo que no sea el elogio creen que se ataca, como mínimo, a la Constitución, pues algunos piensan que el ataque va dirigido al Cid Campeador.

A consecuencia de ello cuando se intenta buscar datos sobre el presente, se da uno cuenta que el presente no existe entre nosotros. Vivimos siempre en el pasado, llamando con los nudillos en el porvenir. Los estudios históricos para no molestar la irritabilidad de unos y de otros, suelen esperar un plazo mínimo de treinta años para ser escritos y publicados.

Mentalmente, vivimos con muchísimos años de retraso. Tanto que el presente, para nosotros, es pura ciencia-ficción. Hay que esperar treinta años para enterarse de cuantos hechos importantes relacionados con la política o los grupos de presión están sucediendo en la actualidad.

En resumen: el que quiera saber, a base de bien, lo que sucedió el pasado año, deberá esperar sentado a que llegue el año 2036.

Este es uno de los problemas básicos que sigue teniendo nuestra sociedad, pues si los sucesos importantes del presente permanecen encerrados bajo las siete llaves del secreto, nos pasaremos la existencia moviéndonos en la oscuridad, sin poder, por desconocerlas, modificar las causas que originan los problemas actuales. Y es que, como dijo el poeta: “Me di cuenta de repente / que para ti el verbo ser / no tiene tiempo presente”.

Francisco Arias Solis
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Tolerancia cero contra la corrupción.

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JUAN RUIZ DE ALARCÓN
(1581-1639)

“En el hombre nos ha de ver
la hermosura o gentileza;
su hermosura es la nobleza,
su gentileza el saber.”
Juran Ruiz de Alarcón.

LA VOZ DEL PRIMER DRAMATURGO AMERICANO

En Ruiz de Alarcón no sólo saludamos al primer dramaturgo en el orden cronológico, sino al mayor que ha producido América en todos los tiempos, y a una de las seis grandes figuras de nuestro teatro del Siglo de Oro. No puede, es cierto, considerársele como auténtico creador de la comedia moral, pero si como su más eximio representante. El núcleo fundamental de su teatro está constituido por un grupo de obras en la que, de una u otra manera se flagela el vicio y se enaltece o premia la virtud. El teatro de Alarcón es esencialmente un teatro de ideas.

Juan de Ruiz de Alarcón y Mendoza nace en Real de Minas de Txaco (Estado de Guerrero) hacia 1581. Estudia Artes y prepara bachillerato en Cánones. En agosto de 1600, el dramaturgo mexicano llega por primera vez a España y se gradúa de bachiller por Salamanca. Seis años más tarde ejerce la abogacía en Sevilla, donde conoció a Cervantes y se hizo notar como versificador. En 1608 vuelve a México donde permanece hasta el 1615, en que regresa a España. Ya en Madrid y establecido en la Corte, entra de lleno en la vida literaria. La popularidad y fama de que gozaban Lope de Vega y Tirso de Molina debieron estimularle en sus aficiones dramáticas, y escribió hasta veintiséis comedias, que fueron muy representadas y se imprimieron en dos volúmenes en 1628 y 1643. Los compañeros de pluma basándose en sus defectos físicos, le zahieren con las más acres censuras. Algunos de los estrenos de Ruiz de Alarcón fueron “reventados” por sus rivales; especial relevancia tuvo el suceso acaecido con motivo del estreno de su obra El Anticristo, que hubo de suspenderse durante la representación. Obtiene la plaza de relator interino del Consejo de Indias (1626) del que pasa a titular siete años después. Al final de su vida disfrutó de una posición desahogada. Tuvo de doña Angela Cervantes, una hija natural, Lorenza de Alarcón, a la que nombra heredera universal de todos sus bienes.

Juan de Ruiz Alarcón fallece en Madrid, el 4 de agosto de 1639, y fue enterrado en la iglesia de San Sebastián. Pellicer se limitó a consignar en sus Avisos históricos: “Murió don Juan de Alarcón, poeta famoso, así por sus comedias como por sus corcovas”.

Lo mejor del teatro de Alarcón hay que buscarlo en la comedia moralizadora. La comedia de Alarcón es escuela de vida y lección de moral. En Los pechos privilegiados se plantea el conflicto entre el amor a una mujer y la lealtad al monarca. Sobre un episodio de suplantación de personalidad compuso La crueldad por el honor. Las mas notables prendas morales se ponen de manifiesto en Ganar amigos, una de las comedias mejores de Ruiz de Alarcón, admirablemente versificada. De verdadero drama romántico, lleno de movimiento, pasión y vida, podemos clasificar las dos partes de El tejedor de Segovia. Quien mal anda mal acaba dramatiza una de tantas leyendas del pacto diabólico para obtener el amor de una mujer. Los peligros de la maledicencia se ponen de manifiesto en Las paredes oyen, una de las más interesantes comedias de Alarcón. Fusión de comedia carácter y de enredo es Mudarse para mejorarse. Su comedia más celebrada y una de las obras cimeras de nuestro teatro es La verdad sospechosa, en la que el autor abandona el campo trillado de la escena española, atenta más a la intriga que a los caracteres y crea una nueva modalidad, encaminada al arte docente. De su éxito es testimonio elocuente la imitación de Corneille. En nada desmerecen de las anteriores otras comedias de Alarcón, tales como, Los favores del mundo, Las pruebas de las promesas, El examen de los mundos, El dueño de las estrellas, La amistad castigada, No hay mal que por bien no venga y La cueva de Salamanca.

En Alarcón, pues tenemos un dramaturgo de excepcional valía, único en su clase; influido como no podía menos de estarlo en algunos aspectos, por el genio avasallador de Lope de Vega, pero original y personalísimo en las cosas sustanciales. Con él, América entra por derecho propio y de la manera más digna en el gran teatro español como en la lírica con sor Juana Inés de la Cruz, en la mística con la madre Castillo y en la historia con el Inca Garcilaso, en puesto de honor. Y como dijo el poeta: “Jóvenes, viven todavía. / Tienen casi quinientos años”.

Francisco Arias Solis
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Gracias

ENSEÑAR A PENSAR

“Al pie de tus sillares, Salamanca
de las cosechas del pensar tranquilo
que año tras año maduró en tus aulas,
duerme el recuerdo.”
Miguel de Unamuno.

LA FUNCION PRIMARIA DE LA UNIVERSIDAD

Los bienes pueden convertirse en males si no se sabe qué hacer con ellos, si no se piensa adecuadamente sobre ellos. Uno de los títulos de honor de nuestro tiempo es el acceso de grandes minorías, incluso de las mayorías, a zonas de la vida histórica y de la cultura que antes estaban reservadas a muy pocos. En todas partes, cada vez es mayor el número de estudiantes universitarios. ¿Cómo no alegrarse de ello? En todo el mundo las cifras son elevadísimas si se las pone al lado de las de hace poco decenios; la tendencia universal es la misma: crecimiento acelerado. Y se ha dado por supuesto que esto es “normal” (y deseable), hasta el punto, que la menor amenaza de descenso en el número de estudiantes -por unas u otras causas- produce consternación.

Pero, además de que el mero crecimiento ilimitado responde a un pensamiento inercial y abstracto, hay que preguntarse, si las estructuras universitarias -profesores, bibliotecas, laboratorios- han crecido adecuadamente, armónicamente. La limitación económica pone los frenos al crecimiento; pero no deja de sorprendernos el orden de los gastos; con variaciones según los países, se gasta sobre todo en administración, después en deportes, luego en edificios, incluyendo los destinados a bibliotecas, más tarde -mucho más tarde en ocasiones- en libros, en laboratorios, finalmente en profesores. Se construyen a veces admirables bibliotecas... sin libros; se espera que un día llegarán; pero tardan, quizá indefinidamente en muchos países. Probablemente habría que alternar, no sé si invertir, las prioridades.

Sobre todo en los países de recursos limitados -y el nuestro lo es-, es esencial volver a una forma de cultura que sepa conseguir un máximo de resultados con un mínimo de recursos. Y hay que evitar toda beatería respecto a las formas que se consideran “privilegiadas” de la cultura. Unamuno hablaba de la “inquisición científica”; Ortega, más tarde, del “terrorismo de los laboratorios”; el terrorismo actual es el de las estadísticas. Siempre nos amenazan con una estadística; todos los libros de pretensión científica, están llenos de tablas estadísticas; por lo general, no hay en ellos ni una sola idea; y las estadísticas, cuya justificación casi siempre es problemática, muestran curiosas incoherencias en cuanto se comparan.

Hay algo que se llama pensamiento. Es lo que el hombre hace para saber a qué atenerse respecto a la realidad. La mera acumulación de datos no produce nunca la comprensión de la realidad. Es menester pensar sobre ello, y la función primaria, capital, de la Universidad es enseñar a pensar. La función de la escuela es sobre todo enseñar a hablar (complementariamente a leer y escribir), y con ello se consigue el estrato básico, elemental, del pensamiento, ya que la lengua es la primera interpretación mental de la realidad. La función de la Universidad, supuesto que se sepa hablar (y es un gran supuesto) y que se sepa leer, y finalmente escribir, es enseñar a pensar con rigor, a distinguir lo verdadero de lo falso, a dominar el mecanismo de la justificación, a entender de tal manera, que cuando se entiende se sepa que no se entiende. No es fácil entender, se entiende de verdad pocas veces. Hay muchas personas que no han entendido nunca nada. Ni son capaces de distinguir entre entender y no entender, entre lo seguro y lo problemático.

La función primaria -aunque no la única de la Universidad-, está amenazada a la vez por el crecimiento y por la tentación utilitaria. El número de estudiantes es enorme. Por otro lado, en España se han preferido siempre “las ciencias útiles”, “prácticas”, es decir, la ciencia aplicada y lo demás se ha considerado como mera especulación. Por eso no ha habido nunca una gran técnica creadora en España, precisamente porque no ha habido ciencia desinteresada y puramente teórica, de la cual nace en su momento la técnica.

El utilitarismo, que empezó por ser “científico”, es hoy más bien económico, social, político. Se supone que es menester ocuparse de los problemas apremiantes, urgentes, inmediatos, de las sociedades en que vivimos. Pero la única manera de tratar realmente, eficazmente, con los problemas prácticos e inmediatos es poseer los instrumentos intelectuales, conceptuales precisos, agudos, rigurosos, comprobados.

Se dice que la Universidad tiene que ser la “conciencia crítica” de la sociedad. La crítica es importante, pero lo primario y decisivo no es juzgar sino entender y proyectar y alumbrar el futuro. El futuro no está dado, ni siquiera germinalmente; no se trata de desarrollo, evolución. La realidad no está dada, se alumbra, se crea (con las cosas). Y como dijo el poeta: “Lo que el pensamiento hace / con pensar, es destruirse / para poder recrearse”.

Francisco Arias Solis
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Si quieres la paz, trabaja por la justicia.

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Gracias.

LOS IRACUNDOS

“Y al fin correréis la suerte
de los que matando llegan
a dar a su vida muerte.”
Rafael Alberti.

LO TERRIBLE DE LA IRA ES LA OBNUBILACION
DEL PENSAMIENTO

Si me preguntan cuál es el espectáculo más aflictivo que el hombre proporciona de sí mismo, yo diría que el del hombre arrebatado por la ira. Ya sé que se buscan justificaciones y cada uno de nosotros, cuando la ira nos agarra del cuello, cree tener una base racional y justificadora. ¿No se llega a hablar, incluso, de una “ira santa”?

Ninguna excusa es válida. Ni siquiera la de Moisés cuando, de acuerdo con el relato bíblico, convirtió en polvo las Tablas de la Ley. Significativo episodio, por cierto. Cada vez que el furor nos arrebata, hay una Ley- y a veces “La Ley”- que desaparece.

No es la ”paciencia” la panacea contra la ira. Lo que produce la pasión iracunda, sino la “parcialidad”. He dejado de ir al fútbol -que, a veces, es un vistoso espectáculo- afligido de ver a algunos amigos míos congestionarse hasta saltárseles los ojos, empeñados en convencerme de que los once de “su” equipo eran once perfectos “gentlemen”, mientras “los otros” abrigaban tenebrosos designios homicidas. Lo terrible de la ira es la obnubilación del pensamiento.

Como en ciertas enfermedades de la visión, en las que el ojo deja de percibir determinados colores, así también el iracundo es un ciego parcial para cuanto le rodea. De esta visión mutilada surge una visión deformada de las cosas que -y esto es lo más grave- intenta imponerse a los demás.

Todo dentro de un encadenamiento en apariencia lógico, porque si el iracundo se cree en posesión de su verdad, creerá actuar de acuerdo con su conciencia, intentando imponer a los demás lo que para él es la más pura certeza. De ahí que, entre nosotros, sea tan peligroso aquel que quiere, a viva fuerza, hacernos felices.

La iracundia en los pueblos se llama la guerra. Y lo que más aflige no es el hecho mismo, el brutal enfrentamiento de los aviones, de los tanques y de las ametralladoras, sino la estremecedora velocidad con que las gentes se apresuran a “parcializarse”, a declararse, resueltamente, por uno u otro bando. A justificar la actitud de “unos” y a denostar la de los “otros”. A silenciar las crueldades de los primeros y a gritar estentóreamente la de los segundos. A “tomar partido”, es decir, a “partir” su alma de manera que sólo vea la porción que su propia iracundia le deja percibir. Lo grave de la iracundia no es sólo la guerra, sino la mutilación anímica que comporta. Y como dijo el poeta: “¿Queréis la guerra? No iremos. / Con la paz entre las manos / por arma os enterraremos. / ¡Paz al mundo! Corazones / arrebatados y unidos / de millones y millones. / Paz para toda la gente. / Se abran y cierren los ojos / del día tranquilamente”.

Francisco Arias Solis
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Será vano el intento de humanizar las guerras. Lo humano es evitarlas.

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