FRANCISCO ARIAS SOLIS

RAFAEL MONTESINOS
(1920-2005)

“Que nadie se llame a engaño.
Todo el que vive por dentro,
por dentro se va matando.”
Rafael Montesinos.

LA VOZ DE LA LUZ DE SEVILLA

Ante el ”primerísimo” libro de Rafael Montesinos, es el título de un poema de Manuel Machado, que empieza así: “He aquí el prototipo / del joven poeta...” El libro primero de Montesinos se publica en 1942 y se titula Resurrección.

Balada de amor primero publicado dos años más tarde, resulta muy significativo. Un lema, al frente: “Los mis amores primeros / en Sevilla quedan presos”, de Gil Vicente. Y a Sevilla y al pueblo andaluz será fiel Montesinos en el futuro.

Rafael Montesinos nació el 30 de septiembre de 1920, en Sevilla, ciudad en la que reside hasta 1941, fecha de su marcha (y la de su familia), por ruina económica de su padre, a Madrid, donde falleció el 4 de marzo de 2005. Estudió el Bachillerato en el colegio Villasís de los jesuitas, en su ciudad natal, en el mismo colegio que había estudiado Luis Cernuda. Colaboró en las revistas Garcilaso, Espadaña e Ínsula. . En 1952 fundó la “Tertulia Literaria Hispanoamericana” y editó su primer libro de ensayo con el título Los años irreparables. Un año más tarde obtuvo el Premio Ateneo de Madrid por País de la esperanza. Por su libro de poemas El tiempo en nuestros brazos obtiene el Premio Nacional de Literatura y el Ciudad de Sevilla. En 1963 fue elegido por unanimidad miembro de la Hispanish Society de Nueva York y en 1977 obtiene el Premio Nacional de Literatura en la categoría de ensayo por su libro Bécquer biografía e imagen. En 1989 es nombrado Hijo Predilecto de Andalucía.

En enero de 1946 se publica Canciones perversas para una niña tonta. Hay muchas soleares en este libro de Montesinos, que de esta forma da testimonio de su amor al cante y al pueblo de su tierra. “Se ha hablado mucho de la incultura de mi sufrido pueblo andaluz –escribe Montesinos-, ese pueblo que ha creado el cante jondo, el auténtico, claro está, el único; ese pueblo que, como alguien ha dicho, es en suma el mejor poeta español”. En abril de 1946 aparece El libro de las cosas perdidas y otros poemas , en el que están presente, como temas destacados: la infancia, tierra nativa y amor. No guarda muy buen recuerdo del colegio jesuita, donde la vida le esperaba con toda su crudeza: “Entonces dos y dos eran ya cuatro, / y la vida , la vida”.

En abril de 1948 publica el libro Las incredulidades, en esta obra se encuentra uno de los poemas más conocidos de Montesinos, la Canción de mis veintisiete años: “¡Ay!, lo poco que me queda / al final lo perderé.”

Cuaderno de las últimas nostalgias aparece en 1954, y sus versos, pertenecen a años tristes, que según el poeta, son de “transición a la esperanza”. País de la esperanza representa el cambio de la poesía de Montesinos. El arte esencial de Montesinos alcanza en este libro una de sus mejores muestras: “Viene y se va la primavera / viene y se va. / Un verso ha sido dicho . Nunca / más se dirá”.

En su libro El tiempo en nuestros brazos (1958), dedicado a María Calvo, su mujer, Sevilla queda asociada a la espera: “Porque sé que la quieres / como algo mío, / cuando vuelva a Sevilla / iré contigo”. Han de transcurrir nueve años para que aparezca su otro libro, La verdad y otras dudas, dedicado a sus hijos, en el que el poeta quiere cantar las verdades: “La Verdad me hará libre. / ¿Dónde la tengo? / De verdad que la busco / y no la encuentro”.

Después, Montesinos tardará bastante tiempo en publicar un nuevo libro. En 1980 publica Ultimo cuerpo de campanas, donde olvido y tristeza se unen: “Lo malo del amor es el olvido”. Montesinos expresa dolidamente su destierro de la ciudad nativa y de su infancia: “... Cárcel de luz donde dejé mi vida / rosa que abrí como su nombre claro”.

Montesinos es además autor de otras obras, de las que destacamos: El libro de los gorriones (1984), De la niebla y sus nombres (1985), Alzado en almas, canciones, poemas y verso libre para Andalucía (1987) y La semana pasada murió Bécquer. Sus últimos poemarios fueron: Con la pena cabal de la alegría y La vanidad de la ceniza (2005).

Siempre la poesía de Montesinos vuelve a la luz de su tierra y al amor por su pueblo. Y se hace niño o se siente niño para cantar como entonces, con palabras también que no son las de entonces: “Oh mi pobre Andalucía / la baja. / Oh, alegrísima miseria / blanqueada de cal y llanto / que nadie –ay Dios- ampara”.

Francisco Arias Solis
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El futuro se gana, ganando la libertad.

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Gracias.

ASUNTOS URGENTES

“Al fin de la batalla
y muerto el combatiente, vino hacia él un hombre
y le dijo: “No mueras; te amo tanto!”
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.”
César Vallejo.

UNA COMUNIDAD ENTERA SE VE AMENAZADA DE EXTINCION

En las afueras de lo que se suele llamar, con eufemismo nada encantador, zona afectada -regiones del globo terrestre donde las matanzas, el hambre, la peste y todos los jinetes del Apocalipsis imaginables, más algunos inimaginables, han cabalgado sin freno, sembrando desgracias por centenares, miles, millones-; el resto de los humanos contempla, cuando se entera, esos azotes de muy diversas maneras y con muy diversos ánimos. De todo hay: curiosidad, conmiseración, indiferencia, muchas ganas de ayudar, pero cómo lo vamos a hacer o qué podemos hacer nosotros, envíos de trigo y vacunas, abstención de intervenir para no herir susceptibilidades, conferencias de organizaciones mundiales sobre los mejores modos de resolver el problema, editoriales en cadena.

Es cierto que mucho de lo que hacemos podíamos muy bien dejar de hacerlo y convendría hacer cosas que no hacemos, sobre todo si con ellas podemos hacer útiles a alguien, pero hay montones de cosas, incluyendo la satisfacción de algunos de nuestros intereses y apetitos que no hay por qué abstenerse de hacer.

Tranquilicémonos: no porque sucedan en alguna parte cosas espantosas, las otras partes han de cesar de hacer lo que hacen y de ser lo que son. Pero hay un segundo punto. Aunque el mundo se compone de muchas cosas y asuntos, unos tienen, cuando menos en ciertos momentos, prioridad sobre otros. Cuando nos llegan las noticias de la nueva oleada humana de damnificados por el terremoto del Perú, del reguero de masacres en Irak y Territorios Palestinos, resulta menos urgente de lo que había parecido imaginar aquella exposición de cerámica de la que se había hablado tanto; no hay más remedio que canalizar muchas energías para salvar lo que se pueda, y a quien se pueda. Si cabe hacer ambas cosas, tanto mejor, y si una, además, sirve de auxilio a la otra, aunque sólo sea para aliviar los ánimos, albricias. Pero no siempre se puede hacer todo, y en estos casos hay que atender a lo más urgente, a lo más indispensable, a lo que no admite espera porque de ello depende todo lo demás. Por supuesto que no siempre resulta claro qué es lo más urgente; prueba de ello es lo mucho que se disputa al respecto. Sin embargo, en casos extremos, cuando el barco se hunde, lo urgente salta a la vista: es hacerlo reflotar. También hay que tener las ideas más claras, respecto a cómo salir de la tremenda guerra de Irak. Y después respecto a cómo evitar el volver a caer en ella.

Hay asuntos urgentes en el mundo y uno de ellos es cuando una comunidad entera se ve amenazada de extinción. Esto tiene, pues, prioridad sobre muchas otras cosas. Bien, pero entonces, una vez más, ¿qué podemos hacer nosotros, cada uno de nosotros?

Individualmente, poco o nada. Colectivamente, mucho o todo. Ahora bien, la acción colectiva no se ejecuta, aparte la individual, como si hubiera unos “todos” que no fueran nadie en particular. Los individuos pueden hacer algo a través de la comunidad; pero esto quiere decir intervenir en la comunidad de tal suerte que ésta adopte las medidas que se estimen necesarias. Esta acción individual en la colectividad se llama política, y hace que la política no sea, o deba ser, una mera ocupación circunstancial, o un privilegio de unos cuantos. Los asuntos urgentes son, en el fondo, los asuntos políticos. No sólo para casos extremos, como cuando una comunidad se ve amenazada de extinción o bien ocurre alguna sonada catástrofe, sino en todos los casos en que se trata del tan ajetreado, pero poco atendido bien común. Y es que, como dijo el poeta: “Mi madre, mi pobre madre / me dijo más de una vez: “No basta que no hagas mal; / es preciso que hagas bien”.

Francisco Arias Solis
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La primera condición para la paz es la voluntad de lograrla.

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Gracias.

FORO LIBRE
ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA

Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 - CADIZ
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“¡La noche de octubre! Dicen que de luna
con un viento recio y saltos de mar.
Bajo sus estrellas se alzó mi fortuna,
mar y vientos recios me vieron llegar.”
Ramón del Valle-Inclán.

HOMENAJE DE FORO LIBRE A RAMON DEL VALLE-INCLAN

El próximo lunes, día 29, a las 20.30 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21 - Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra del poeta modernista y gran dramaturgo Ramón del Valle-Inclán (1866-1936), con motivo del 141º aniversario de su nacimiento.

El fabuloso Ramón del Valle-Inclán se nos aparece como una figura impar entre los escritores españoles de su generación. Nació en Villanueva de Arosa (Pontevedra), el 29 de octubre de 1866, hijo de labradores de rancia estirpe, y vivió de joven la aventura de la emigración, como tantos de sus coterráneos, aunque sus andanzas por México fueran breves y sin fortuna. Su vida, primero en Pontevedra y ya definitivamente en Madrid, estuvo dedicada absorbentemente a las letras, dando curso a una exigente vocación que le hizo renunciar a cualquier otro medio de vida.

La obra maestra de su primera etapa son las cuatro Sonatas, escritas en el primer quinquenio del siglo XX. En mayo de 1932, Valle-Inclán es elegido presidente del Ateneo de Madrid. En 1933 es nombrado presidente de honor de la Asociación de Amigos de la Unión Soviética y director de la Academia Española de Bellas Artes en Roma. En dicho año se estrena en el Teatro Español Divinas Palabras por la Compañía de Margarita Xirgu, con escenografía de Castelao y dirección de Rivas Cherif. En 1935 es elegido presidente de la sección española de la Asociación Internacional de Escritores. Acepta ser presidente de honor de la Campaña Nacional contra la pena de muerte.

Valle-Inclán, “hijo pródigo del 98” (según la acertada frase de Pedro Salinas), nos presenta todo un vasto panorama de la cultura hispánica como deformación: deformación de la cultura clásica, de la cultura europea, quizá deformación de la propia cultura hispánica en sus mejores momentos. El sentimiento de opresión, de crítica total a la cultura hispánica, crece sobre todo, si consideramos con una sola unidad todo lo escrito por Valle-Inclán en su período maduro, desde La pipa del Kif hasta Baza de espadas. Curiosamente la figura del político gaditano Fermín Salvochea, tratada con especial simpatía, es la única de la amplia galería de personajes de El ruedo ibérico que destila humanidad, bondad, total desinterés.

Lo más curioso de la personalidad de Valle-Inclán, dentro del marco de sus compañeros de cronología ha consistido en una permanente juventud. Mientras los demás escritores de su tiempo reflejaron en su obra el paso del tiempo y el proceso orgánico de la senectud, el permaneció siempre joven.

Francisco Arias Solis
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No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.

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Gracias.

EL VALOR DE LA VIDA

“Todo necio
confunde valor y precio.”
Antonio Machado.

LA ESTIMACIÓN DE LA VIDA HUMANA

Aunque la muerte, por ser inevitable para todos y la terminación de la vida, parecería un elemento constante e invariable, sucede todo lo contrario: es difícil hallar una realidad respecto a la cual varíen hondamente las interpretaciones y que condicione en mayor medida la perspectiva en que se presentan las demás. Son varias las razones de que la muerte sea previvida de diferentes maneras. Una de ellas su frecuencia, es decir, aquella con que aparece en torno nuestro. En ciertas formas de vida, siempre es inminente, se cuenta con la muerte como algo que puede sobrevenir en cualquier instante, que nos puede alcanzar cuando menos lo pensemos, a nosotros o a las personas que nos importan; en otras situaciones, a la inversa, la muerte parece más lejana; podríamos decir que es segura, pero en cada caso y en cada momento improbable, cierta e inevitable, pero en concreto inverosímil. La determinación del grado de probabilidad con que es la muerte en cada sociedad es un requisito imprescindible para entender esa forma de vida y toda una serie de comportamientos humanos.

La elevada mortalidad infantil, la desaparición de millares de personas por hambre, epidemias, inundaciones y cualquier género de desastres; la facilidad del fallecimiento “inexplicado”, por vagas enfermedades que no se localizan, son factores que llevan a una fácil aceptación colectiva de la muerte como algo que pertenece a la condición misma de la vida en su detalle, por tanto, dentro de su trama cotidiana, no como un telón de fondo que la limita en el futuro. En otras formas de vida, en cambio, la muerte está más o menos “localizada”; se le contiene dentro de ciertas fronteras; las grandes calamidades parecen descartadas; se cuenta que no habrá hambre, ni peste, ni terremoto, ni -en algunas fases de la historia- guerra. La muerte se racionaliza, se reduce a medida; las compañías de seguro la prevén y calculan estadísticamente; y hasta para cada individuo aforan su probabilidad: una estipulación de su edad y un reconocimiento médico fijan el importe de la póliza que hay que pagar, es decir, la verosimilitud de la muerte. Cada defunción se explica, se sabe -o se pretende saber, al menos- por qué ha muerto cada hombre; del vago “dolor de costado” que acababa con tantas vidas hace medio milenio. Cada vida es defendida increíblemente más; se lucha con la muerte como si en principio fuese posible vencerla; desde antes se dejaba operar a la guadaña, ahora se intentan remedios extraordinarios: operaciones, transfusiones, trasplantes de órganos; los médicos vuelan en aviones hasta remotos pacientes; estos acuden de continente a continente en busca de hospitales famosos; los “pulmones de acero” van y vienen aceleradamente, compitiendo en velocidad con la muerte. Y a consecuencia de ello parece siempre, cada vez más, accidental y violenta en vez de ser inevitable y natural. Todavía no podemos medir la transformación que esto va a producir en la sensibilidad vital, en el modo de sentirse instalado en la vida. Los hombres que vivimos hoy, al menos los que ya somos adultos, no nos sentimos demasiado afectados, porque estamos sometidos a las vigencias anteriores; dentro de pocos decenios, si otros factores no alteran esta situación, se verá la enorme transformación operada. Y hago esta restricción porque la amenaza de guerra y, sobre todo, de las armas atómicas está introduciendo en las mentes la noción de la probabilidad de la muerte con una fuerza desconocida en Occidente desde hace siglos.

Un tema muy próximo, pero que habría que tomar independientemente y no en estricto paralelismo, es el valor que tiene la vida humana en cada sociedad, por tanto, la resistencia que en ella provoca la acción violenta, sobre todo cuando tiene carácter individual, como el crimen; más aún cuando no es algo azaroso y accidental, sino simplemente deliberado y voluntario, como la pena de muerte. En grandes periodos de la historia occidental -para no buscar ejemplos lejanos- esta no ha tenido importancia; se ha aplicado con cierta liberalidad, pero, sobre todo, con perfecta naturalidad, como algo que está dentro del orden y acerca de lo cual no hay que hacer demasiadas alharacas.

¿Cuál es en cada sociedad la estimación de la vida? ¿Con cuánta imaginación o con qué mecánico automatismo se piensa en la muerte? Eso es probablemente lo decisivo, no una mera cuestión de “crueldad” o “ternura”. Y como dijo el poeta: “¿Por qué todo el mundo se muere? / Es una pregunta tan tonta / que no hay sabio que se la plantee. / Ni hay Dios que la responda”.

Francisco Arias Solis
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Te matan y después
piden perdón al cadáver.

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Gracias

VICENTE GAOS
(1919-1980)

“No sabe qué es amor quien no te ama.
No sabe qué es amor quien no te mira.
Tú arrancaste a su alma y a su lira
el sol más dulce, la más fiera llama.”
Vicente Gaos. .
.

LA VOZ DE LA AUTENTICIDAD

Cuando Gaos acierta, y acierta muchas veces, su poesía alcanza garra, delicadeza y emoción que pocos pueden superar. Gaos es un poeta inspirado. Hay un cierto romanticismo en su vocabulario, que se compagina en su poética, que tiene que ser romántica si se quiere transmitir su apasionada actitud ante la vida y la muerte. La tristeza, la noche, el sentimiento, la rebeldía, el misterio, parecen conferir a buena parte de la poesía de Gaos tintes que pueden denominarse románticos.

Gaos ama “el otoño y su tristeza”. Ya con sus Primeras poesías, escritas durante la guerra civil, hay un poema titulado “El otoño”, en el que comienza afirmando que “nada es tan venturoso como el otoño” y que finaliza así: “Oh dulce muerte en el otoño”.

Vicente Gaos nace en Valencia el 27 de marzo de 1919 y muere el 17 de octubre de 1980. Hermano del filósofo José Gaos, del poeta Alejandro Gaos y de la actriz Lola Gaos. Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Madrid y doctor por la de México. Becado por el gobierno francés en París. Fue profesor de Literatura española en los Estados Unidos de 1948 a 1956. Catedrático de inglés en los Institutos de Segunda Enseñanza de Segovia y Valencia. Fue premio Adonais de 1943 con su libro Arcángel de mi noche, compartido con sendos libros de Alfonso Moreno y José Gutiérrez Carreño. En 1963 obtuvo el premio Agora de poesía. Entre sus obras más conocidas, citaremos: Sobre la Tierra, Luz desde el sueño, Profecía del recuerdo, Un montón de sombra y Ultima Thule. Fue traductor de Shelley, Rimbaud y Elliot, y nos dejó una importante obra crítica: Poesía y técnica poética, Claves de la literatura española....

El libro Arcángel de mi noche lo escribe entre 1939 y 1943 y se publica en 1944. Gaos logra manifestarse de forma personalísima. Y sus sonetos van a recoger lo que nunca dejó de atosigar al poeta, la sed de saber, la decepción, el asco final, el escepticismo. El soneto será para él luz y libertad. Luz que el poeta quiere alcanzar, que cree que alcanza, y que no alcanzará.

Gaos dirá que vivir y morir “es lo mismo” y que vivir es “ir muriendo”. Y la muerte es la antesala de la nada, invisible fuego en torno al cual ganará la angustia del poeta: “Yo natural de la Nada, / habitante de la Nada, / destinado a la Nada, anónimo...”

El escepticismo de Gaos es igualmente escepticismo político y social. Aunque en alguna ocasión aluda al deseo de fraternidad: “cada día / me preocupo y me duele todo / lo que ocurre a mi alrededor”. Entre sus inquietudes está el amor , en el que llega a encontrar la única inmortalidad. Varios de sus sonetos recogen la relación amor/eternidad. Y no es raro que Gaos asocie amor con primavera: belleza de la mujer, belleza de la Naturaleza. La tierra es “madre primera”, como dirá “madre” a la luna. Y “madre” llamará también a la Memoria, como en uno de los poemas de Concierto en mí y en nosotros: “Sí, deja que te diga apasionado / mi azar por ti, luz mía y madre mía / memoria mía en mí, puro deseo / de ser memoria en otros”.

A los veintidós días de morir Gaos se imprime Ultima Thule en León. El libro obtiene el Premio Nacional de Literatura. No es la Ultima Thule su mejor libro. ¿Fue una especie de reparación por lo irreparable? Poeta que no se avino a ser manejado. Vicente Gaos no se pliega a las modas literarias, no desiste de su autenticidad. El tema de la autenticidad, tan existencial, se manifiesta con claridad en el poema “El artista adolescente” : “Fui con mis papeles. / Me lo rechazaron. / Me fui a otro lugar. / Me lo rechazaron...”

El poema último “De senectute”, de su último libro, significa el postrero vencimiento del poeta. De noche, en su habitación, hablándose a sí mismo, declara hallarse “en la última milla, en la primera, en la única milla”. Y aunque Gaos afirma que ha plantado un árbol, ha tenido un hijo y ha escrito un libro, el libro es siempre el mismo, “un solo verso interminable”. Al final, luces que se borran, palabras que se cayeron. Y silencio. “... Y quédate solo / con la ilusoria renta de tus muros, / luces borradas, palabras caídas”.

Francisco Arias Solis
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EL SINDROME DEL NIÑO MALTRATADO

“La canción con que he arrullado
a los niños doloridos,
ahora que me han herido
¡cántame!”
Gabriela Mistral.

ESPONTANEOS PARA TRATAR BRUTALMENTE A LOS NIÑOS

Superadas las epidemias de enfermedades infecciosas y carenciales, nunca los niños habían tenido la oportunidad de gozar de tanta salud como ahora, sin embargo, en el inicio del siglo XXI, la patología social se ha convertido en uno de los capítulos más importantes de la pediatría.

Un grupo de niños, hijos de toxicómanos, niños de pobreza severa, niños abusados sexualmente, abandonados o físicamente maltratados, hijos de marginados, próximos a la abundancia, soportan carencias afectivas, nutritivas, sanitarias e incluso la explotación.

La existencia de abuso y maltrato a los niños es tan antigua como la humanidad, pero, no ha mucho que, se ha acuñado el término síndrome del niño maltratado para describir a los niños que son víctimas de maltratos físicos, que sufren privaciones alimenticias, abuso sexual, agresiones químicas, administración innecesaria de medicamentos o sustancias que alteran el normal funcionamiento orgánico provocando o simulando enfermedades (síndrome de Munchhausen), así como, aquellas situaciones de negligencia de las que el abandono es la forma más extrema.

Hoy día, al hablar de niños maltratados hay que referirse a los abusos físicos, psicológicos, sexuales, químicos, así como a aquellas situaciones de negligencia.

La detección del maltrato, excepto en los casos de niño apaleado y abandonado, es difícil, sin embargo, se debe sospechar la existencia de maltrato ante toda lesión física no explicada, sobre todo cuando el niño es menor de tres años. Algunos niños padecen deshidratación, sin causa aparente, otros signos de malnutrición sin enfermedad que lo justifique, y algunos presentan enfermedades crónicas descompensadas, abandonadas y no tratadas.

El abuso sexual es una forma de maltrato, con elevada frecuencia en aquellas países donde se ha investigado. Algunos estudios señalan que el 20% de las mujeres y el 10% de los hombres sufrieron abusos sexuales antes de llegar a la edad adulta. Otros indican que el 7% de los casos de niños maltratados fueron por abusos sexuales. En algunas investigaciones recientes los abusos sexuales constituyen la principal forma de maltrato en la infancia.

No se explica que existan tantos espontáneos para tratar brutalmente a los niños y frente esa lista interminable de niños maltratados, todas las leyendas negras tejidas sobre nuestro país son pálidas.

A pesar de la Cumbre Mundial de la Infancia celebrada en 1990 y tras ochenta y cuatro años desde que la Unión Internacional del Socorro a los Niños redactase la primera carta titulada “Declaración de los Derechos del Niño” todavía siguen más atrasados los derechos infantiles que los derechos humanos en general. Y, sin embargo, nada más cierto que, en cada niño nace la humanidad.

Francisco Arias Solis
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No disparar donde haya niños. Stop.
En la gloria no necesitamos más ángeles.

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Gracias

LOS MARGINADOS

“Aquel que tiene dinero
todo el mundo le quería,
y en llegándole a faltar
no le dan los buenos días.”
Augusto Ferrán.

MUCHOS MARGINADOS CUMPLEN UNA FUNCION ECONOMICA

Se cumplen ahora veintitrés años de la famosa investigación sociológica realizada por Cáritas que concluía que en España había ocho millones de pobres. En los últimos años esta cifra no ha cesado de aumentar.

A la sociedad “honorable” nunca le agradó una cifra tan elevada de pobres. Es lamentable comprobar que desde que se dio a conocer en 1984 el estudio de Cáritas Española “Pobreza y Marginación” los poderes públicos han dedicado mucho más esfuerzo a desmentir las cifras de la pobreza que se aportaban (tarea inútil ya que estudios posteriores han venido a incrementarlas) que al estudio de las causas y a su solución.

Todavía se supone que el pobre tiende además a ser delincuente, aunque en buena teoría pertenezcan ambos a especies disímiles. En nuestro país, se dice “pobre, pero honrado”, presumiendo que, por lo general, los pobres no son honrados. En el polo opuesto se supone que el rico es además honorable, tal vez, porque como dice la copla: “Todo lo alcanza el dinero”.

En Estados Unidos a los marginados se les llama “desviados”. Etiqueta que esconde una vulgar creencia: la de que hay una sociedad honorable y rectilínea; desviarse de esa norma es un pecado personal. “Los pobres se lo merecen”, viene a ser la divisa de esa noción darwiniana tan extendida en los Estados Unidos y en todas partes. No se puede aceptar una doctrina tan cruel. Es mejor emplear la noción de “marginados”, que no implica estar situado al margen de la ley. Estamos ante una categoría constituida por mendigos, parados de larga duración, minorías étnicas desasistidas, inmigrantes, vecinos sin domicilio, vagabundos... Sobre ellos cae el estigma de ser la minoría invisible, los destituidos de cualquier derecho. Lo común a todas estas situaciones es que la moral darwinista prevaleciente considera a sus titulares como culpables, más que víctimas.

La inmensa mayoría de las personas que consideramos marginados ni tienen la culpa de serlo, ni suelen aislarse por decisión propia, ni constituyen situaciones de tanta inutilidad o incluso daño como se supone. Muchos marginados realizan tareas que no quieren desempeñarlas los demás y, por tanto, cumplen una muy necesaria función económica. Necesaria, pero no apreciada. En eso consiste precisamente la marginación.

El caso extremo es el de la mendicidad. Pocos fenómenos se prestan a visiones tan engañosas. El pobre está ahí para satisfacer el deber de la caridad. Sobre el mendigo -al igual que sobre otros modos de marginación- cae la etiqueta que lo estigmatiza. La limosna “se la gastan en vino” es la más venial de las etiquetas. En los textos de principios del pasado siglo era “el obrero” el que se gastaba el salario en vino. “El obrero de hoy no sabe economizar”, se decía en uno de aquellos textos.

Algunos autores incluyen la mendicidad en la economía oculta, y si la mendicidad es parte de la economía no puede ser improductiva. Si bien es verdad que la mendicidad no parece exigir contraprestación. El mendigo acentúa su imposibilidad para dar nada... más que lástima. Pero da la posibilidad de que con la limosna se ejerza la virtud de la caridad. No obstante, el mendigo se suele situar en puestos de alta visibilidad, porque confía más en la psicología que en la máxima evangélica de que la mano derecha no debe enterarse de lo que hace la izquierda. Y como dijo el poeta: “Escuchadme sin reparo; / mis palabras son verdades: / nunca miréis con desprecio / al que mendiga en la calle”.

Francisco Arias Solis
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Si quieres la paz, trabaja por la justicia.

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Gracias.

JUAN PANERO
(1908-1937)

“Camino lleva de aurora
la soledad de mi pecho.”
Juan Panero.

LA VOZ DE LA SOLEDAD DEL HOMBRE

La muerte injusta de un poeta conmueve a la creación entera. Miguel Hernández nos dijo: “Muere un poeta y la creación se siente / herida y moribunda en las entrañas”. La muerte se llevó a Juan Panero antes de tiempo, y su palabra, y no sólo sus poemas, nos ha quedado en borrador.

Juan Panero es poeta de una sola cuerda, la de la soledad del hombre ahondada por el amor. Pero a esa cuerda pertenece también su meditación de la muerte como vida eterna en compañía de su amada. Juan Panero, por lo tanto, no es poeta de este mundo, sino de otro mundo mejor que sólo podemos alcanzar después de la muerte. Y a la amada perecedera de este mundo tiene que convertirla con su palabra en amada imperecedera del otro.

Para encontrar en la lírica europea un planteamiento idealista del amor semejante al de Juan Panero, tendríamos tal vez que remontarnos hasta Novalis. Porque en Novalis se trata todavía del planteamiento platónico-petrarquista, pero con importantes correcciones románticas, no sólo de orden sentimental o intelectual, sino existencial más amplio. Panero llega a coincidir con Novalis en lo que podríamos llamar su vivencia mística de la amada.

Juan Panero nació en Astorga , provincia de León, en 1908. Sus años juveniles y sus estudios transcurrieron en San Sebastián, León y Vigo. En Madrid, donde vive con su hermano Leopoldo, publica sus primeros versos y aparece su único libro, Cantos del ofrecimiento (1936), murió en un accidente al siguiente año. En Cantos del ofrecimiento hay cinco sonetos y cinco poemas extensos. “Los Cantos del ofrecimiento –nos dejó dicho Gerardo Diego- se hallan siempre al alcance de mi mano y nos los puedo releer sin la más honda emoción. Tan pura, ingenua, transparente, sosegada, hermosa poesía es la que de ellos se exhala”. Después de su muerte, en el primero número de la revista Escorial, se publicaron cinco sonetos y dos poemas amorosos. En 1940 se publicó su obra póstuma Presentimiento de la ausencia. A Juan Panero se le adscribe a la generación del 36, junto a los poetas Miguel Hernández, Arturo Serrano-Plaja, Juan Gil-Albert, Germán Bleiberg, Gabriel Celaya, Ildefonso-Manuel Gil, Dionisio Ridruejo, Luis Rosales, Luis Felipe Vivanco y su hermano Leopoldo Panero.

Inmerso en la amada y en el misticismo de la amada, Juan Panero la canta como amada inmortal desde su inmortalidad de hombre, pero también desde su soledad. Y en esa soledad se entrega a la contemplación de la naturaleza para idealizarla en su palabra a través de la exigencia de su pasión amorosa

El amor humano de Juan Panero se consume en el ansia y la necesidad de seguir siendo amor humano después de la muerte. La amada aparece sólo como amada. El poeta la ama desde su soledad de hombre, esperando el auxilio de su voz para recibir de ella la voz de su destino. Un destino que no consiste más que en merecerla desde la verdad desnuda de su vida, o en amarla pidiéndole inmortalidad a su amor.

“Ay, los ojos me llevan más allá de la mar”, es el primer verso de uno de sus poemas. En realidad, ya está dicho todo. Es lo que sucede siempre, lo mismo en amor que en poesía, en la mirada del enamorado que en la del poeta, y por partida doble en la del poeta enamorado: que la atención amorosa y creativa de la mirada le lleva a uno más allá de las apariencias convencionales.

Decía al principio que Juan Panero es el poeta de la soledad del hombre ahondada por el amor. En el poema “Manantial de la gracia” es donde se plantea más radicalmente su amor humano como soledad. “Sólo la voz del hombre que solo, en soledad, le rebosa su hombría / y sabe de la voz callada de la muerte”.

Adolescente en sombra llama Leopoldo Panero a su hermano Juan -un año escaso mayor que él- en el poema que le dedica. Adolescente en sombra es retrato de cuerpo entero, que en este caso quiere decir también de alma entera. El poema empieza con este par de estrofas: “A ti, Juan Panero, mi hermano, / mi compañero y mucho más / a ti, tan dulce y tan cercano, / a ti, para siempre jamás / A ti, que fuiste reciamente / hecho de dolor como el roble, / siempre pura y alta la frente / y la mirada limpia y noble”.

Frente alta y pura, mirada limpia y noble... Son precisiones del hombre y por eso mismo del poeta. Porque el poeta Juan Panero no existe como artista del verso, sino como expresión valiente y secreta de una manera de ser hombre: “A ti, valiente en la inocencia /a ti, secreto en el decir...”

Francisco Arias Solis
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Gracias.

JUAN CHABAS
(1900-1954)

“Siento crecer profunda y dulcemente
hacia dentro del tronco de mi vida
una raíz de savia renacida
que en ti tan sólo encuentra tierra y fuente.”
Juan Chabás.

LA VOZ DEL POETA POR CULPA DE LAS COSAS

Chabás dedica poemas a la calle larga, a la ciudad llovida en invierno, al balcón, al jardín. “Las aceras calcaban / la desnudez mojada de las cosas”. Porque las cosas tienen vida, palpitan, sugieren. “Estaba la emoción en cada cosa; / luz de domingo, / verso evocado, / calle de los niños”. Para su libro poético un título muy expresivo Espejos 1919 -Verso- 1920 (1921). En la ciudad son los grandes espejos que entonces se ponen de moda en los cafés y los cristales de los escaparates que reflejan la imagen, como en un espejo. A renglón seguido de los poemas publicados por Chabás, se incluye un texto en prosa de Adolfo Salazar bajo el título “Kodak en Andalucía”. Es el arte mágico de la época: el arte fotográfico. Chabás pertenece a la primera generación que va por la tarde al cine.

Por un sólo libro de versos y un racimo de colaboraciones en revistas, un escritor preferentemente prosista es recordado hoy y no caprichosamente. Su obra poética es pieza que completa un momento brillantísimo de nuestras letras.

Juan Chabás Martí nace en Denia, provincia de Alicante, el 10 de septiembre de 1910. Estudió Derecho y Filosofía en la Universidad de Madrid, especialidad ésta última en la que se doctoró. Asiste a las tertulias de Pombo, del café de Oriente y a la de la Colonial, de la que era su animador Rafael Cansinos-Assens. Asiste al homenaje de Luis de Cóngora, celebrado en Sevilla, en diciembre de 1927, con motivo del III centenario de la muerte del poeta cordobés. Militante del partido comunista, en julio de 1936, Chabás suscribe el manifiesto fundacional de la Alianza de Intelectuales Antifascistas y participa en II Congreso de Escritores Antifascistas, celebrado en julio de 1937. Antes de acabar la guerra se casa en Madrid con la francesa Simone Téry, periodista de L’Humanité. Meses más tarde inicio su exilio primeramente en Francia, y más tarde en República Dominicana, Venezuela y Cuba. En 1943 contrae matrimonio con la cubana Lydia de Rivera y cuatro años más tarde con la también cubana Aída Valls. En 1947 desempeñó la cátedra de Literatura en la Universidad Central de Caracas, al tiempo que escribe en El Nacional, y dos años más tarde ejerció como profesor de Teoría Literaria en la Universidad de Oriente de Santiago de Cuba.

Tras enseñar literatura española en Génova, se hizo más popular entre los estudiantes americanos de lengua española que entre los de España, pues aquellos estudiaban a Berceo, a Calderón o a Valle-Inclán en el manual que Chabás publicó en Barcelona en 1932, reeditado varias veces en Cuba, en donde explicaba los mismos cursos que hizo en Génova, sólo que entonces ya había publicado un libro sobre Italia fascista y varias novelas, con resonancias de Gabriel Miró, como Sin velas, desvelada (1923), Puerto de Sombra (1926), Tornaluz de Sevilla (1927), Agor sin fin (1930), y un conjunto de narraciones bajo el título de Peregrino sentado. Por otra parte, el crítico literario edita un primer volumen de ensayos Vuelo y estilo. Y traduce, entre otras cosas, la novela Tercetos, de Luis Pirandello. Juan Chabás fue también colaborador del Centro de Estudios Históricos, de los periódicos La Libertad y El Sol y de revistas como La Gaceta Literaria, Alfar, Revista de Occidente, Litoral, Verso y Prosa, aparte de las ultraístas Grecia, Parábola, Vltra, Índice y Horizonte. “Comenzamos dirigiendo Horizonte, Juan Chabás, Rivas Paneda y yo -escribe Pedro Garfias en El Heraldo de Madrid-. Más tarde nos abandonó Chabás, y en su último número yo me encargué sólo de su dirección” Su producción en verso del exilio se recogió, póstumamente, en Árbol de ti nacido. También en el exilio escribió su utilísimo libro, que sería buena idea transterrar: Literatura Española Contemporánea, 1898-1950.

Juan Chabás fue en el pórtico de los años veinte, poeta seducido por la lectura de Juan Ramón Jiménez. En sus poemas hay ecos de Juan Ramón, pero ¿pero de qué Juan Ramón? Desde luego hay mucho de Platero y yo.

Juan Chabás murió exiliado, en La Habana el 29 de octubre de 1954. En las universidades en las que enseñó, Chabás sembró inquietudes teatrales y poéticas, divulgó a Cervantes y a Unamuno, fundó departamentos de español: hizo patria en el sentido más noble de la tarea.

El toro fue con frecuencia el símbolo idóneo para plasmar sus angustias y las sinrazones de la vida española: “Oigo bramar tus iras por las tierras / de robles y nogales y encinares; / donde los hombres son arcilla y roca: / ¡Oh toro de reyertas y de guerras! / Toro de gloria y cumbres, entre mares: / ¡oír tu sangre hirviéndome en la boca!”

Mirando esta “tarde barroca”, por culpa de las cosas, recordamos al poeta alicantino, porque las cosas rompen la estructura del tiempo: “...y mi alma cayendo como un rocío / en las cosas / y las cosas en mi alma”.

Francisco Arias Solis
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Gracias.

EL MIEDO A LO DIFERENTE

“Sencilla es la aventura
que a mí me trajo. Un día
me harté de la miseria,
del sombrío delito
de la pobreza donde
la muerte es un deseo.”
Manuel Mantero.

MAS RICOS PERO MENOS HUMANOS

Desde hace unos años España se ha convertido en un país de asilo. Escalonadamente han ido apareciendo en nuestra vida cotidiana gentes de rasgos y culturas distintas. Primero llegaron los sudamericanos que huían de las dictaduras del Cono Sur. Blancos, cultos y hablaban español. De inmediato fueron bautizados con el despectivo sudacas. El brillo del desarrollo económico de nuestro país atrajo luego a filipinos, dominicanos... Eran mestizos, pero al menos hablaban nuestro idioma; además resultaban excelentes como servicio doméstico. Luego conocidos nuestros, fueron recibidos con el recelo de siglos de belicosa vecindad. Ligeramente coloreados, infieles y con un idioma enrevesado, los moros traían con ellos el perfume del hachís y pronto entraron en la categoría de los sospechosos. Con todo, no eran los peores. Detrás llegaron los negros de Nigeria, Senegal, Sudán, de piel oscura, hablando jergas incomprensibles; pronto cayó sobre ellos la acusación del narcotráfico. Más recientemente han aparecido los polacos, cultos, arrogantes... De golpe, los españoles tuvimos muy cerca de nosotros nuevos olvidados de la fortuna sobre los que volver nuestros propios demonios.

“Han traído la droga”, dicen algunos para justificar sus prejuicios racistas, como si ignoraran que la droga, circulaba mucho antes que los extranjeros empezaran a notarse en las calles. “Son ladrones de los que no te puedes fiar”, alegan otros, por más que no conozcan a nadie a quien le hayan robado. “Son sucios”, argumentan los mismos que los tienen limpiando sus casas por salarios de miseria.

El fenómeno del racismo tiene difícil solución. Una sociedad puede promulgar leyes bien intencionadas que sienten las bases de la igualdad de todos los miembros que contribuyan con su esfuerzo al bienestar general, pero es inevitable que la realidad esté regida por prejuicios irracionales que surgen del miedo a lo diferente.

Todos cuantos han estudiado a fondo los fenómenos de la marginación saben que sólo cuando la Humanidad supere todos los demás grandes problemas que plantea su supervivencia sobre el planeta estaremos en condiciones de alcanzar la utopía de armonizar el derecho de ser diferente con la práctica de ser tratados todos por igual. Pero, puesto que no podemos esperar que nos volvamos todos sensatos y justos de la noche a la mañana, tal vez sería conveniente recurrir a la memoria para no olvidar que ser diferente no equivale a ser malo.

Todavía hace muy poco los trabajadores españoles en otros países europeos eran maltratados porque hablábamos a gritos un idioma raro, resultábamos sucios y olíamos a ajos. Aún conservamos estos “defectos” pero las cosas, si no nos han ido bien, tampoco nos han ido tan mal como a otros. De ser la escoria del continente hace cuarenta años -nuestros parientes emigrantes nos pueden contar experiencias espeluznantes de su vida en Alemania, Suiza, Holanda o Bélgica- nos hemos convertido en seres superiores para los que llegan a nuestro país huyendo del hambre o de la persecución. De ser marginados por medio mundo, hemos pasado a marginar. Somos más ricos, lo que puede ser reversible en cualquier momento, pero menos humanos. Con nuestro pasado inmediato, no es que seamos racistas que lo somos; es que hemos perdido la memoria. Y como dijo el poeta: “Aprendizaje del tiempo / es el saber de la vida: / lo que se aprende, se sabe; / lo que se sabe, se olvida”.

Francisco Arias Solis
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